Jak narysować kaczkę w prosty sposób. Dwa kółka. Najpierw na środku kartki narysuj dwa kółka – jedno wyżej, drugie większe i bardziej owalne niżej. Połącz dwa owale ze sobą. Zrób szyję kaczki łącząc dwa kółka ze sobą dwoma pionowymi liniami. Następnie w górnym kółku zrób oko, a przy dolnym narysuj trójkątny ogonek. Możesz urozmaicić swój wolny czas malując. Nauka rysowania czarodzieja pomocnika czarodzieja. Uważnie czytając instrukcje i wykonując te instrukcje krok po kroku, każdy, nawet początkujący artysta, z łatwością poradzi sobie z zadaniem. A wynik będzie motyliNaukowcy opisali dzisiaj około 200 tysięcy (!) Gatunków motyli. Na zewnątrz wszystkie są bardzo na różnorodność rozmiarów, kształtów ciała iskrzydła kolorów. Natura malowała motyle o niesamowitej wyobraźni, używając różnych kolorów, odcieni i ich kombinacji, surowych geometrycznych kształtów i zawiłych wzorów. Dlatego malarz może z łatwością włączyć wyobraźnię "w pełni" i pomalować swój motyl, jak chcesz. Najważniejsze jest kolorowe i przyjemne dla oka!Ale jest jedna ważna cechaArtysta musi być brany pod uwagę, aby wiedzieć, jak pięknie jest narysować motyla. Jest to niezwykłe, ale skrzydła motyli są absolutnie symetryczne i mają ten sam kolor - wszystkie wzory są dokładne, powtarzane w najdrobniejszych szczegółach na każdym skrzydle. Dlatego postać powinna starać się ozdobić oba skrzydła najbardziej jednakowymi ornamentami w kształcie i narysować motyla etapami ołówkiemOkazało się, że kolor motyli to kwestia gustu, ibiorąc pod uwagę niesamowitą różnorodność możliwych kolorów, nie ma sensu tego uczyć (może być nieskończenie wiele przykładów). Dlatego ważne jest, aby artysta przede wszystkim wiedział, jak narysować motyla ołówkiem. Dla początkującego mistrza, będzie to prawo krok po kroku badać technikę rysowania krok po i podstawą wszystkich przyszłych rysunków jest motyl z otwartymi nalegamy, aby proponowany wzór rysunku- końcowy. Ale w procesie uczenia się, jak stopniowo rysować motyla za pomocą ołówka, z pewnością da ci solidne podstawy i stanie się dobrym pomocnikiem dla 1. Ponieważ obie strony motyla są dokładnie takie same, zwracamy się do geometrii. Zbuduj prostokąt. Linie dzielą prostokąt na części:linia prosta dzieli prostokąt prostopadle;przy dzieleniu linii prostej w poziomie górna część prostokąta musi być nieco węższa niż spód;przez przecięcie poziomych i pionowych linii prostych rysujemy dwie linie od rogu do rogu (jak pokazano na rysunku).ponieważ linia prosta w poziomie nie dzieli prostokąta na dwie równe części (górna jest węższa), linie ukośne nie będą proste, ale będą lekko 2. W sercu rysunku mamy 4 prostokąty. Teraz będziemy pracować z 2 niższymi. Podziel swoje bazy na 6 równych części. Z lewej i prawej strony zauważamy 2/6 linię zaznaczonych punktów z odpowiednimi górnymi rogami dużego (głównego) prostokąta (jak pokazano na rysunku). Mam odwrócony do lekcji, jak narysować motyla etapami, jest kontury skrzydełKrok 3. Górna krawędź skrzydeł rysuje zakrzywioną linię od punktu przecięcia pionowych i poziomych linii prostych głównego prostokąta. Tworzymy boczną krawędź skrzydeł wzdłuż górnej krawędzi skrzydła motyla są również kształtu, których potrzebujemy - w postaci kropli wody, płatka róży lub cokolwiek chcesz. Można zmieniać owale dolnych skrzydeł z dodatkami w postaci ostróg (podobne skrzydła z ostrogami przy machaonie).Krok 4. Narysuj ciało motyla. Aby to zrobić, narysuj długi, bardzo wąski owal między skrzydłami. Podziel go na 3 sekcje. Konieczne jest lekkie zagęszczenie górnej części - to jest głowa, zostaw 2 dolne partie ciała wąskie - to brzuch. Oczy Dorisovata i czułki. Nie rysujemy nóg, ponieważ w tej pozycji nie są krok po kroku, jak rysować etapamiołówek motyla, dotarliśmy do mety. Na szkicu już można łatwo stwierdzić, jaki owad. Teraz naszym zadaniem jest wykonanie pełnoprawnego rysunku z motylkowi naturalnośćKrok 5, ostateczny. Gumka usuwa wszystkie linie pomocnicze. Krawędź skrzydeł w zależności od artysty, możesz nadać mu gładki lub postrzępiony kształt. Wewnątrz skrzydeł (wzdłuż całej długości) ledwie widoczne linie zakrzywione rysują smugi. Postaraj się, aby były symetryczne. Dodaj lekki cień między skrzydłami w pobliżu środka ciała. Krawędzie skrzydeł nieco dekoracje na skrzydłach. Aby uczynić je jak najbardziej podobnymi, każdy element wzoru jest najpierw narysowany na jednym, a następnie na drugim skrzydle. Jeśli od razu ozdobisz jedno skrzydło, trudno będzie powtórzyć szczegółowo wirtuozowski rysunek na drugim skrzydle. Możesz ozdobić skrzydła różnymi figurami geometrycznymi, curlicues, squiggles, rozwodów i zrobiłeś wszystko zgodnie z instrukcjami, to maszmotyl powinien się pokazać jak ostatnia postać. Teraz już wiesz, jak stopniowo rysować motyla za pomocą ołówka i możesz eksperymentować z rozmiarem, kształtem i kolorem tego niesamowitego owada. Powodzenia! Jak sformatować komputer – ustawienia Windows. Wchodzimy do ustawień systemu Windows (możesz to zrobić za pomocą skrótu klawiszowego [Win + I]). Szukamy, a następnie klikamy na zakładkę o nazwie “Odzyskiwanie”. Klikamy opcję “Resetuj ustawienia komputera osobistego”. W wyświetlonym oknie wybieramy, czy nasze pliki mają KROK 1 – rysowanie Pierwsze kroki dla wszystkich wariantów są podobne. Zacznij od tego, aby….narysować swoje logo. Możesz zacząć od szkicu ołówkiem. Przed przeniesieniem do komputera nie musi być ono idealne. Będziesz mogła poprawić kilka rzeczy już w obróbce np. wyśrodkować elementy lub zmienić trochę proporcje między nimi. Możesz spróbowac narysować całe logo lub poszczególne jego elementy osobno i połączyć je dopiero w programie. Jeżeli nie czujesz się pewnie w programach to im lepiej dopracujesz projekt na kartce tym mniej będziesz miała pracy później. Jeżeli zamierzasz ostatecznie narysować swoje logo w programie wystarczy Ci szkic projektu. W pozostałych przypadkach zanim przejdziesz dalej dopracuj logo lub jego elementy tak jak mają wyglądać ostatecznie. Nie zostawiaj wówczas szkicu ołówkiem tylko zadbaj o odpowiedni kontrast poprawiając np. linie czarnym cienkopisem. KROK 3 Od tego momentu Twoje działania będą się różnić w zależności od tego jaką techniką zamierzasz stworzyć logo. Otwórz swój zeskanowany obraz w programie w którym będziesz pracować. Logo „pikselowe” | Logo wektorowe rysowane ręcznie Otwórz swój obraz w Photoshopie lub innym programie o podobnej funkcjonalności. Na tym etapie Twoim zadaniem jest sprawienie, aby Twoje logo było wyraźne, a struktura kartki niewidoczna. Idealnie jeżeli po obróbce skanu tło będzie białe, a cała reszta dobrze widoczna. Zabiegi, które warto wykonać na tym etapie jeżeli pracujesz w Photoshop: Upewnij się, że warstwa w menu Warstwy jest odblokowana. Zaznacz warstwę ze skanem. Z górnego menu wybierz Obraz>Dopasowania>Kolor selektywny. Z listy wybierz kolor biały i suwakiem zmniejsz ilość koloru czarnego. Usuwasz w ten sposób ciemne tony z białego tła. Nie wychodząc z tego menu wybierz z listy kolor czarny i suwakiem dodaj więcej koloru czarnego. W ten sposób zwiększysz kontrast czarnych obrysów. Podobnie możesz pracować z pozostałymi kolorami występującymi w Twoim logo. Logo wektorowe rysowane w programie Otwórz swój obraz w Illustratorze i zablokuj go, aby nie przemieszczać go przypadkowo podczas kolejnych prac. Mając zaznaczony obraz górnego menu wybierz Obiekt>Zablokuj>Zaznaczenie KROK 4 Logo „pikselowe” | logo wektorowe rysowane ręcznie Jeżeli Twoje zeskanowane logo nie jest idealne to jest moment na wprowadzenie poprawek. Wytnij elementy, które chcesz przestawić lub zmienić ich wielkość i umieść każdy z nich na nowej warstwie. Jeżeli chcesz wycięty element przenieść lub zmienić jego wielkość, zaznacz warstwę na której się znajduje i wybierz z górnego menu Edycja>przekształć swobodnie. Jeżeli chcesz zmienić rozmiar bez zmieniania proporcji zaznaczonego elementu, zmieniaj rozmiar z jednoczesnym przytrzymaniem klawisza shift. Jeżeli chcesz, aby w logo znalazł się font to jest też to moment na jego dodanie. Jeżeli zamierza logo wektoryzować to możesz ten element odłożyć na później. Pamiętaj, że Twoje ręczne pismo też może być częścią logo, ale możesz również skorzystać z gotowych fontów. Logo wektorowe rysowane w programie W tym wariancie Twój skan posłuży Ci jako matryca, a Twoim zadaniem będzie odrysowanie logo za pomocą narzędzi dostępnych w programie. Logo możesz rysować np. za pomocą narzędzia pióro. Stawiasz za jego pomocą kolejne punkty, które łączy linia. Możesz też konkretne linie poprawiać chwytając za uchwyty przy każdym punkcie i zmieniając ich położenie tak, aby pasowały do Twojego skanu. Mając już cały obrys możesz zmieniać jego grubość lub wybrać pędzel, który zmieni zwykłą linię w kreskę rysowaną kredą lub pędzlem. To jakich narzędzi użyjesz zależy od tego jaki efekt chcesz uzyskać. KROK 5 Logo „pikselowe” Masz już idealny układ logo z którego jesteś zadolona? Użyj narzedzia kadrowania i ustaw obszar roboczy tak, aby był tylko minimalnie większy od Twojego logo. Teraz zostaje zapisać projekt. Najlepiej zapisz go z rozszerzeniem .psd (to plik projektu Photoshop – będziesz mogła wrócić w przyszłości do punktu w którym jesteś teraz), a następnie zapisz plik ze swoim logo w formacje .jpeg i/lub .png. Tak stworzone logo będzie zawsze na białym tle. Jeżeli chciałabyś, aby było na przeźroczystym tle musisz wykonać dodatkowy zabieg. Najpier spłaszcz wszystkie warstwy, które aktualnie masz w dokumencie wybierając z górnego menu Warstwa>Spłaszcz obraz. Następnie z górnego menu wybierz Zaznacz> zaznacz zakres kolorów. Przesuń okno, które się pojawi tak, abyś widziała swoje logo i kliknij na białe tło. Za pomocą suwaka o nazwie Nieostrość postaraj się ustalić obszar zaznaczenia tak, aby nie nachodził na elementy logo. Celem jest zaznaczenie samego tła, ale też nie zostawienie jego fragmentów. Gdy będziesz zadowolona kliknij OK, następnie przycisk Delete na klawiaturze. Powinno zniknąć całe zaznaczone tło. Przybliż logo i upewnij się, że nie usunęłaś za dużo, albo za mało. Jeżeli chcesz się upewnić czy wszystko poszło dobrze utwórz pod swoim logo warstwę z kształtem o mocnym kontrastującym kolorze (np. zielonym lub czerwonym). Jeżeli zostały kawałki tła to teraz będziesz dobrze je widzieć. Jeżeli nie dotykają bezpośrednio logo użyj narżedzia gumki, aby je usunąć. Jeżeli przylegają do elementów logo to powtórz etap z zaznaczaniem zakresu koloru, ale tym razem celując w obszar tła, któty powinien być usunięty. Teraz możesz zapisać swoje logo w wybranych formatach. Logo wektorowe rysowane ręcznie Masz już idealny układ logo z którego jesteś zadolona? Użyj narzedzia kadrowania i ustaw obszar roboczy tak, aby był tylko minimalnie większy od Twojego logo. Teraz zostaje zapisać projekt. Najlepiej zapisz go z rozszerzeniem .psd (to plik projektu Photoshop – będziesz mogła wrócić w przyszłości do punktu w którym jesteś teraz), a następnie zapisz plik ze swoim logo w formacje .jpeg i/lub .png. Tak stworzone logo będzie zawsze na białym tle. Jeżeli Twoje logo jest kolorowe i docelowo nie chcesz, aby miało białe tło to dobrze na tym etapie wykonac dodatkowy zabieg. Nie jest to konieczne, jeżeli Twoje logo jest np. całe czarne, obrysowane cienkopisem. Najpier spłaszcz wszystkie warstwy, które aktualnie masz w dokumencie wybierając z górnego menu Warstwa>Spłaszcz obraz. Następnie z górnego menu wybierz Zaznacz> zaznacz zakres kolorów. Przesuń okno, które się pojawi tak, abyś widziała swoje logo i kliknij na białe tło. Za pomocą suwaka o nazwie Nieostrość postaraj się ustalić obszar zaznaczenia tak, aby nie nachodził na elementy logo. Celem jest zaznaczenie samego tła, ale też nie zostawienie jego fragmentów. Gdy będziesz zadowolona kliknij OK, następnie przycisk Delete na klawiaturze. Powinno zniknąć całe zaznaczone tło. Przybliż logo i upewnij się, że nie usunęłaś za dużo, albo za mało. Jeżeli chcesz się upewnić czy wszystko poszło dobrze utwórz pod swoim logo warstwę z kształtem o mocnym kontrastującym kolorze (np. zielonym lub czerwonym). Jeżeli zostały kawałki tła to teraz będziesz dobrze je widzieć. Jeżeli nie dotykają bezpośrednio logo użyj narżedzia gumki, aby je usunąć. Jeżeli przylegają do elementów logo to powtórz etap z zaznaczaniem zakresu koloru, ale tym razem celując w obszar tła, któty powinien być usunięty. Zapisz swoje logo w formacie .png (jeżeli chcesz zachować przeźroczyste tło zapisz plik zawsze z rozszerzeniem .png) Teraz otwórz plik .jpeg lub .png w Adobe Illustrator. Z górnego menu wybierz Okno>Właściwości. Kliknj na swoje logo i menu Właściwości powinna pojawić się opcja Obrys obrazu. To co dalej będziemy robić będzie miało na celu zmienienie obrazu pikselowego w wektorowy. Narzędzie to jednak nie jest idealne i nie zawsze uda Ci się sprawić, aby logo po automatycznej wektoryzacji wyglądało dokładnie tak jak to na kartce czy pliku, który próbujesz zwektoryzować. To jaką opcję wektoryzacji wybrać będzie zależało od tego jak Twoje logo wygląda początkowo. Jeżeli jest jednokolorowe często sprawdzi się opcja Logo czarno-białe. Jeżeli jest wielokolorowe i z wieloma detalami (np. namalowane farbami) lepszą opcją może okazać się opcja Zdjecie wysokiej jakości. Efekt wektoryzacji na tym etapie może być daleki od zamierzonego. Dlatego z górnego menu wybierz Okno>Obrys obrazu i rozwiń zaawansowane opcje. Za pomocą suwaków zmieniaj ustawienia, aż do uzyskania zadowalającego efektu. Nie dam Ci konkretnych wytycznych co do ich ustawienia, bo to zależy indywidualnie od Twojego projektu i efekt, który Cię zadowoli. Jeżeli tworzysz jednokolorwe logo, ktore jeszcze na tym etapie jest na białym tle zaznacz opcję „Ignoruj biel”. Jeżeli uzyskasz zadowalający efekt w menu Właściwosci kliknij w przycisk „Rozwiń”. To sprawi, że Twoje logo stanie się niezależnym obiektem wektorowym. Na tym etapie możesz zmienić jego kolor. Zapisz plik z projektem w plikach z rozszerzeniem .pdf i .ai. To będą pliki z wektorową wersję Twojego logo. Jeżeli będziesz potrzebowała cos w nim zmienić wówczas wracasz do tego pliku. Wyeksportuj pliki ze swoim logo z których będziesz korzystać np. w Internecie wybierając z górnego menu Plik>Eksportuj>Eksportuj jako. Tam wybierz właściwości plik, jego rozszerzenie (.jpeg -logo będzie miało białe tło, .png logo zostanie na przeźroczystym tle) Logo wektorowe rysowane w programie Dopracuj swoje logo poprawiając elementy, które Ci się nie podobają. Jeżeli na szkicu coś Ci nie wyszło to w programie możesz to poprawić rysując np. równą itp. Możesz dodać też do swojego logo np. nazwę pisaną fontem. Jeżeli napisałaś swoją nazwę ręcznie to możesz również oczywiście zachować jej odrysowaną w programie wersje. Zapisz plik z projektem wybierajac z górnego menu Plik>Zapisz jako. Zapisz projek z rozszerzeniem .pdf i drugą wersję z rozszerzeniem .ai. To będą pliki z wektorową wersję Twojego logo. Jeżeli będziesz potrzebowała coć w nim zmienić wówczas wracasz do tego pliku. Wyeksportuj pliki ze swoim logo z których będziesz korzystać np. w Internecie wybierając z górnego menu Plik>Eksportuj>Eksportuj jako. Tam wybierz właściwości plik, jego rozszerzenie (.jpeg -logo będzie miało białe tło, .png logo zostanie na przeźroczystym tle)

Pokazujemy krok po kroku 9 maja 22 07:10 Zbroja w Minecraft to jeden z najprzydatniejszych elementów wyposażenia gracza.

Jak rysować Rainbow Dash krok po kroku Rainbow Dash - uroczy kucyk z animowanych serii o magicznych koniach, które lubią wiele dzieci. Rysowanie Dash Rainbow nie jest trudne, krok po kroku lekcja pomoże. Instrukcje 1 Najpierw narysuj wskazówki dotyczące głowy i ciała Rainbow Dash. 2 Zacznij od śledzenia kształtu głowy, uszu. 3 Narysuj duże oczy, nos, usta. 4 Narysuj włosy na głowie. 5 Teraz idź do szyi i nóg kucyków - wyciągnij je. 6 Rysuj plecy Rainbow Dash, tylne nogi. 7 Skrzydła na kucykach - zwróć szczególną uwagę na nich. 8 Narysuj wspaniały ogon - ma też bardzo piękny kuc. 9 Nie zapominaj o logo na biodrze - są takie godła każdego małego kucyka. 10 To wszystko, piękny Rainbow Dash jest gotowy, pozostaje malować w wesołych kolorach, ponieważ wszystkie kucyki są bardzo kolorowe i jasne!
Krok 1. Przygotowanie wykrojów i materiału. Drukujemy poniższy wykrój, zdjęcie można pobrać na swój komputer i wydrukować na kartce A4. Wszystkie szablony liścia, główki i łodygi zaprojektowałam sama, tak aby tulipany z nich uszyte były proporcjonalne i ładne. Jednak można śmiało, narysować swoje szablony.
Chcesz narysować psa, ale nie wiesz, od czego zacząć? Poniższy tutorial jest dla Ciebie. Choć skierowany jest głównie do osób początkujących, nawet doświadczeni rysownicy mogą dowiedzieć się czegoś nowego. Skupimy się na rysowaniu przy pomocy komputera lub tabletu, ale nic nie stoi na przeszkodzie, by zastosować te same wskazówki na papierze. Złap więc swoje przybory – jakiekolwiek by one nie były – i zaczynamy. Jak narysować psa: część pierwsza Podstawowe kształty Trzy koła Aby zrozumieć, jak najlepiej narysować jakiś kształt, rozbij go na mniejsze części składowe. Jeśli nadasz im właściwe rozmiary i umieścisz je w odpowiednich odległościach od siebie, łatwiej będzie Ci osiągnąć prawidłowe proporcje. Sylwetkę psa można zredukować do trzech kół. Dwa koła znajdujące się na dole stanowią tułów, a trzecie umieszczone nad nimi – głowę. Pysk Na kole przedstawiającym głowę dodaj kolejne, mniejsze koło: będzie to pysk. Następnie połącz ze sobą dwa dolne koła, tak aby utworzyły tułów psa. W tym celu narysuj dwie linie łączącą najwyższe i najniższe punkty obu kół – tak, jak na rysunku powyżej. Nogi i ogon Pora dodać nogi – dwie wychodzące z przedniego koła i dwie wychodzące z tylnego. Pamiętaj, że proporcje psich nóg są inne niż ludzkich. Użyj ściągawki powyżej, aby upewnić się, że wszystkie stawy są w odpowiednich miejscach. Zadbaj też o to, by nogi były skierowane w dobrą stronę, a stawy zginały się tak, jak powinny. Na tym etapie możesz też dodać ogon. Zaczynając w górnej części tylnego koła, narysuj prostą linię skierowaną lekko do góry. Twarz W uproszczeniu „twarz” psa to jego nos, oczy i uszy. Ponieważ w tym przypadku rysujemy psa z profilu, jedno oko i ucho będą niewidoczne. Nadal pracujemy z prostymi formami, dlatego okiem będzie pochylona litera V, uchem trójkąt, a nosem koło lub kwadrat. Póki co najważniejsze są odpowiednie rozmiary i położenie tych elementów. Kontury 1 Przejdźmy do nakreślenia konturów naszego czworonoga. Jeśli rysujesz na papierze, sięgnij po ciemniejszy, bardziej miękki ołówek. Jeśli natomiast pracujesz na ekranie, otwórz nową warstwę i zmniejsz krycie naszkicowanych dotąd elementów. Aby osiągnąć jak najlepszy efekt, zastosuj dwie różne techniki. Na górze (a więc na głowie i grzbiecie psa) użyj zwykłych, prostych linii. Z kolei na dole narysuj linie nierówne i poszarpane, aby futro nie leżało płasko. Kreśląc kontury klatki piersiowej i podbrzusza, możesz posiłkować się kołami ze wstępnego szkicu i ewentualnie dopasować je tak, by uzyskać bardziej realistyczny kształt. Połącz ze sobą czoło, pysk i nos, tak aby tworzyły jedną całość. Aby pogrubić nogi, obrysuj nakreślone wcześniej linie. Pamiętaj – im bliżej tułowia, tym powinny być grubsze. Kontury 2 Mamy już jedną przednią i jedną tylną nogę, ale wciąż pozostają nam pozostałe dwie. Gdy rysujemy psa z boku, obie pary kończyn wyglądają z grubsza tak samo. Warto mieć jednak na uwadze, że psy zazwyczaj stawiają tylne łapy w większym rozkroku niż przednie – innymi słowy, odległość między tylnymi łapami jest większa niż między przednimi. Na tym etapie można dodać trochę szczegółów pyska, np. wywieszony język. Jak narysować psa: część druga Różne pozy Koła Stosując opisane powyżej kroki, możesz rysować psy w najróżniejszych pozach. Pierwszy i najważniejszy etap to prawidłowe rozmieszczenie kół pomocniczych. Wystarczy nieco poćwiczyć, aby nabrać wprawy i nauczyć się, jak uzyskać odpowiednie proporcje. Nogi, oczy i pysk Przy wstępnym szkicowaniu nóg obowiązuje taka sama zasada, jak wcześniej – zwróć uwagę na kierunek zginania stawów. Gdy tułów psa znajduje się w jednej osi pionowej z jego głową, łatwiej jest ustalić położenie oczu i pyska, zwłaszcza, jeśli rysujesz sylwetkę z półprofilu. Uszy i czubek nosa Póki co wystarczy, że wyznaczysz położenie nozdrzy; bardziej szczegółowym rysowaniem nosa zajmiemy się później. Podstawowym kształtem psiego ucha jest trójkąt, ale istnieją pozy, dla których ta figura nie zadziała. Dobrym punktem wyjścia mogą się wówczas okazać inne proste formy, które będą zależeć od konkretnego przypadku. Przyjrzyj się szkicom przedstawionym powyżej i zobacz, jak mogą wyglądać. Pamiętaj, że uszy psa są nieodłącznym elementem jego wyrazu twarzy (lub, jak kto woli, pyska). Uszy stojące na sztorc mogą sygnalizować czujność, a nawet agresję. Jeśli pies jest rozluźniony, uszy będą mu zwisać. Kontury Jeśli tworzysz szybkie szkice takie jak te powyżej, wystarczy, że połączysz podstawowe kształty ze szkicu wstępnego i dorysujesz futro, dodając poszarpane linie. Rysując różne części ciała – wybrzuszenia, wgłębienia, kości, mięśnie – musisz wziąć pod uwagę wybraną pozę i perspektywę. Często wystarczy własna wyobraźnia, ale czasem konieczne będzie bliższe zapoznanie się z psią anatomią. W większości przypadków można zajść daleko, stosując opisane tutaj kroki. Oczywiście najlepszym sposobem na uchwycenie realistycznej sylwetki jest rysowanie w oparciu o prawdziwego czworonożnego modela. Jak narysować psa: część trzecia Szczegóły Narysujemy teraz siedzącego psa w rozluźnionej pozie. Wyglądem przypominał będzie Golden Retrievera. Oczy Psie oczy są bardziej okrągłe niż ludzkie. Zacznij więc od narysowania koła, a następnie tuż obok dodaj powieki. W środku koła narysuj źrenicę. Wewnątrz źrenicy, nieco u góry, dodaj punkt świetlny. Jeśli rysujesz ołówkiem, uwzględnij punkt świetlny zanim przystąpisz do szkicowania oka albo miej pod ręką porządną gumkę. Nos Psi nos ma dość skomplikowaną budowę z wybrzuszeniami i fałdami. Aby narysować nos psa od przodu, wykonaj poniższe kroki: 1. Narysuj prostokąt o proporcjach zbliżonych do kartki A4 w orientacji poziomej. Podziel prostokąt na pół w pionie i w poziomie (pionowa linia w górnej połówce prostokąta nie ma większego znaczenia). 2. Umieść nozdrza na poziomej osi symetrii, każde z nich w połowie drogi między bokiem prostokąta a jego środkiem. Po bokach postaw skierowane do dołu kreski na wysokości ¾ od góry. 3. Delikatnie zaokrąglij rogi. 4. Połącz kreski postawione na wysokości ¾ od góry z nozdrzami, tworząc „ślimaka”. Na samym dole prostokąta umieść wyrównaną do środka literę V. 5. Połącz literę V z górną połową prostokąta za pomocą dwóch krzywych linii. Zwróć uwagę, że nozdrza są lekko wyprofilowane na wysokości godziny 17:00 (prawe nozdrze) i 19:00 (lewe nozdrze). 6. Usuń wszystkie linie pomocnicze z wyjątkiem pionowej, biegnącej od środka w dół. Pysk i wargi Pysk widziany od przodu ma kształt litery W. Na rysunku powyżej pies patrzy lekko w prawo, dlatego prawa strona litery W powinna być nieco węższa niż lewa. Język znajduje się tuż pod literą W i zwisa, zasłaniając dolną wargę. Łapy Szkicując łapy, również warto zacząć od prostego kształtu. Narysuj kolejny prostokąt, ale tym razem nieco szerszy niż ten, który posłużył za bazę nosa. Następnie nakreśl cztery palce, pamiętając, by ich dolne krawędzie nie znajdowały się wszystkie na jednakowej wysokości – dzięki temu osiągniesz realistyczną głębię. Możesz też dodać niewielkie przerwy między nimi. Wstępne kontury Pora połączyć wszystkie elementy naszego wstępnego szkicu w jedną całość. Szyja psa przechodzi bezpośrednio w tułów. Pod nią Golden Retriever ma coś na kształt kołnierza. Przednie nogi osadzone są na obręczy barkowej, wyznaczającej granicę między łapami a tułowiem psa. Rysując uproszczoną sylwetkę siedzącego psa, zaznacz subtelne rogi po bokach, mniej więcej na wysokości kołnierza. Póki co kontury mogą być gładkimi liniami – to pomoże nam na kolejnym etapie. Ostateczne kontury Tak samo jak w przypadku stojącego psa, którego rysowaliśmy wcześniej, nakreśl krótkie kreski idące w różnych kierunkach, aby dodać futro. Dzięki temu pozbędziesz się surowych linii, a psi model będzie wyglądał bardziej kudłato. Jak narysować psa: część czwarta Kolorowanie Kolory Jedną z zalet rysowania cyfrowego jest olbrzymi wybór kolorów. Istnieje wiele metod kolorowania szkiców, w zależności od używanego oprogramowania i preferencji samego artysty. Możesz np. pracować z poziomami wypełnienia dla poszczególnych odcieni, aby na samym końcu móc zmieniać i dopasowywać indywidualne kolory. Aby pokolorować nasz szkic, potrzeba co najmniej sześciu odcieni. Mamy więc cztery odcienie brązu na futro: odcień bazowy, dwa ciemniejsze odcienie do cieniowania i jaśniejszy odcień do oświetlonych obszarów. Przyda się również jasny róż na język oraz bardzo ciemny brąz na oczy, nos i cień rzucany przez pysk. Oczywiście nie musisz ograniczać się do kilku odcieni. Warto jednak zacząć od prostej palety barw i poszerzyć ją dopiero, gdy zajdzie taka potrzeba. Twarde cienie Używając jaśniejszego z dwóch odcieni brązu przeznaczonych do cieniowania, możesz z grubsza zaznaczyć cienie na sylwetce psa. Spróbuj wyobrazić sobie, które obszary będą bezpośrednio oświetlone, a które znajdą się w cieniu. Zwróć również uwagę na cienie rzucane przez różne części ciała psa. W przypadku naszego rysunku możemy założyć, że światło pada z góry, wobec czego dolne krawędzie części ciała będą w cieniu. Możesz także lekko rozświetlić pysk, oczy i policzki. Miękkie cienie Golden Retriever ma miękkie futro i będziemy chcieli to odzwierciedlić na rysunku. Aby uzyskać efekt taki jak powyżej, zmiękcz zewnętrzne krawędzie cieni za pomocą ołówka o twardości 0%. Jeśli rysujesz na papierze, możesz użyć tzw. wiszera, aby rozetrzeć krawędzie bardziej precyzyjnie niż własnym palcem. Rozmycie sprawi, że odcienie brązu będą wyglądały miękko i naturalnie. Światło Pora nanieść jasny brąz na górne krawędzie części ciała. Połączenie skrajnych odcieni brązu (bardzo jasnego i bardzo ciemnego) pomoże naśladować wygląd futra. W tym celu możesz stworzyć osobny pędzel, który zamiast cienkiej linii (serii stykających się punktów) losowo rysuje oddzielne włoski pod różnymi kątami: mniejsze, większe, a nawet lekko zakręcone. Większość programów graficznych oferuje gotowe pędzle, ale pozwala też w prosty sposób tworzyć własne. Wystarczy narysować jeden włos i dopasować ustawienia. Oczywiście możesz też narysować futro ręcznie, umiejętnie dodając pojedyncze włoski. Głębokie cienie Aby osiągnąć większą głębię koloru, nanieś bardzo ciemny odcień brązu na najmocniej zacienione obszary, stosując tę samą technikę, co poprzednio. Na tym etapie będziesz już w stanie stwierdzić, czy poszczególne odcienie ze sobą współgrają. Jeśli używasz poziomów wypełnienia, w każdym momencie możesz dopasować odcienie i gradacje. Gratulacje! Twój psiak jest gotowy. Naturalnie możesz dodać jeszcze więcej szczegółów, aby rysunek lepiej odzwierciedlał Twój indywidualny styl. Zostań przy prostym szkicu lub pieczołowicie dopracuj detale, aby osiągnąć efekt fotorealizmu – wszystko zależy od Ciebie.
Tworzenie nowego diagramu krok po kroku Jeśli żaden z dostępnych szablonów nie spełnia naszych oczekiwań, mozemy stworzyć własny diagram. W tym celu powinniśmy stworzyć nowy projekt.
Potrzebne materiały: Szkicownik lub kilka arkuszy papieru, ołówki miękkie (np. 3B i 4B), węgiel rysunkowy, biała sucha pastela, gumka chlebowa, ewentualnie fiksatywa. Zaczynamy od szkicu. Dobrze jest próbować wykonać szkic z natury, jeśli jednak nie mamy „modela” możemy posłużyć się zdjęciem. Rys. Olga Młodawska Rysunek zacznijmy od nakreślenia podstawowych form, w które wpiszemy sylwetkę psiaka. Możemy również pominąć rozrysowywanie figur geometrycznych i od razu narysować kilka głównych linii określających kształt psa. Nie martwmy się, jeśli linie nie są zbyt precyzyjne. Wykonajmy kilka szybkich szkiców używając ołówka i węgla. Wybierzmy spośród wykonanych prac, tą którą chcielibyśmy bardziej szczegółowo opracować. Szerokim bokiem węgla zaznaczmy plamy najbardziej zacienionych miejsc. Pogłębmy kolor nosa i oczu. Teraz zacznijmy cieniować dokładniej, rysując większe płaszczyzny cienia, starając się wydobyć kształty pyska i sylwety. Rys. Olga Młodawska Przy rysunku ołówkiem miejsca, w których sierść połyskuje możemy zostawić niezarysowane, lub przetrzeć je gumką, tak samo możemy wykonać bliki światła w oczach i na nosie psa. Jeśli posługujemy się węglem, połączmy go z białą suchą pastelą (rysując pracę możemy co pewien czas utrwalać spryskując ją fiksatywą). Takie szybkie rysunki są bardzo dobrym ćwiczeniem, pomagają wyrobić szybkość i precyzję ruchów ręki, a wykonane w ten sposób obrazki można później dopracowywać. Rys. Olga MłodawskaJak długo rysujecie? Co najczęściej? Jesteście zadowoleni z efektów? Dajcie znać. Krok 4.-. Wybierz początek spirali. Możesz także wykonać następujące czynności: kliknij w miejscu, w którym ma się zaczynać spirala, wtedy pojawi się okno dialogowe, w którym możesz wybrać dowolne żądane opcje, a następnie kliknij przycisk OK. Krok 5.-. Określ aspekty, takie jak promień, liczba segmentów, między innymi.
Myślisz o tym, żeby zacząć rysować na tablecie, ale nie wiesz jak się do tego zabrać? Wybór sprzętu, aplikacji przyprawia cię o ból głowy?Mam dla kilka ważnych aspektów, które musisz wziąć pod uwagę zabierając się za rysowanie na tablecie. Przygotowałam dla Ciebie pigułkę wiedzy, w której przeprowadzę cię krok po kroku przez cały proces! Zapraszam! Dlaczego powinieneś zacząć rysować na tablecie? Przede wszystkim odpowiedz sobie na pytanie, czy na pewno warto? Czy to na pewno teraz? Czy to jest dla mnie?Praca cyfrowa różni się od pracy na papierze. Musisz mieć odpowiedni sprzęt, zaznajomić się z aplikacją, wyczuć i dobrać odpowiednie narzędzie do rysowania, poza tym wiele rzeczy na ekranie monitora wygląda inaczej, niż po wydrukowaniu. Ale skoro tyle z tym zachodu, to po co rysować cyfrowo? Zacznijmy od słynnego 'WHY?’ [Dlaczego?]Jeżeli rysujesz dla innych – a zwłaszcza płatne zamówienia – wydaje mi się, że po prostu musisz przerzucić się na „digital”. Chodzi przede wszystkim o jakość, ale też o czas. Nawet najlepszy skan Twojej notatki czy rysunku, nie będzie w tak dobrej jakości, jak te prace, które od razu były narysowane cyfrowo. Poza tym ten czas obróbki… Owszem, narysowanie samego projektu wydaje się szybsze, jeśli weźmiesz do ręki kartkę i markery, ale co potem? Wysyłka, poprawki, zmiany… To już inna bajka. Każda zmiana od klienta to znowu skanowanie…, rozjaśnianie…, usuwanie „brudów”…, eksport….Czas to jedyne dobro nieodnawialne… Dbajmy o to, żeby wykorzystać go na rzeczy, które mają sens, a nie na obróbkę skanów 🙂 Co da ci rysowanie digital?oszczędność czasu – bez ciągłego przerysowywania, rysowania od nowa, bez korygowania skanówjakość – cyfrowe rysunki są dużo lepsze niż nawet najbardziej profesjonalny skan. Taki skan trzeba potem poprawiać, poczyścić zanim rysunki będą naprawdę niezależność – dla mnie iPad to było oderwanie się od biurka. Mogę pracować w poczekalni lub… na wakacjach. Wystarczy wziąć iPad i ołówek, w którym mam wszystkie narzędzia i wszystkie – rysowanie digital może być twoim zawodem. Możesz wejść na ścieżkę czy to visual thinking, czy robienia notatek wizualnych, czy graphic recordingu czy robienia ilustracji. Zyskujesz lepszą jakość i szybsze tempo. To już wiesz, dlaczego warto przesiąść się na tablet, to teraz przejdźmy do chcesz rysować cyfrowo, to potrzebujesz dwóch rzeczy. Pierwsza to nic innego jak hardware (sprzęt – tablet), a druga – software (oprogramowanie).Tablet do rysowania – jaki najlepiej wybrać?To właściwie podstawa 🙂Zaczynamy od sprzętu, bo o niego najczęściej jestem pytana na grupach i w wiadomościach prywatnych. Wybór zawsze jest trudny. Trzeba wziąć pod uwagę wiele parametrów – zarówno potrzeby (dla kogo rysujesz?), sposób wykorzystania (gdzie rysujesz?), jak i budżet. Skupię się tutaj na moich wyborach i dlaczego wybrałam właśnie tak, a nie inaczej. To wszystko możesz przeczytać w artykule o TabletachTam znajdziesz mój cały zestaw „must have”.Programy do tworzenia notatek wizualnychOd tego, jaki tablet wybierzesz, będzie zależał wybór aplikacji, z której będziesz najczęściej korzystać. Zależy to przede wszystkim od systemu operacyjnego, w którym się poruszasz – czy to jest Windows, iOS czy może dużej mierze również musisz wziąć pod uwagę – co rysujesz, jakie masz potrzeby i czy przewidujesz budżet na oprogramowanie. Jeżeli nie planujesz wejść na ścieżkę zarabiania na swoich rysunkach, będziesz mieć inne potrzeby niż osoba, która będzie wykorzystywać rysunek na co dzień w swojej korzystam na codzień głównie z 3-4 aplikacji, w zalezności jaki projket robię i na jakim sprzęcie pracuję:Procreate – iPadAdobe Fresco – iPadAdobe Illustrator – komputer z WindowsemSketchbook Autodesk – tablety na androidzie lub telefonDlaczego takie aplikacje, i do czego je wykorzystuję, opisałam dla Ciebie bardziej szczegółowo w artykule „Programy do tworzenia notatek wizualnych”Jak szybko i skutecznie rysować na tablecie – 7 prostych krokówMam nadzieję, że moja analiza sprzętu i oprogramowania, a także przedstawione kryteria wyboru używanych przeze mnie rozwiązań, pomogą Ci w wyborze tych narzędzi, które będą najbardziej przydatne w Twojej cię teraz do mojego autorskiego wypracowanego procesu, w którym przedstawię Ci 7 kroków do szybkiego i skutecznego rysowania na w nich kluczowe elementy, które musisz wziąć pod uwagę, jeżeli przesiadasz się z kartki na tablet. Cały proces niezależny jest od sprzętu i programu, na którym rysujesz. Nazwałam ją:Digital Sketchnoting – szybki startcanvas – wirtualna kartkabrushes – wirtualne markerycolor palette – kolorylayers – warstwypanel control – wygląd i możliwości wybranej aplikacjitemplate – własne szablonyexport /save – jak zapisywać, zeby mieć szybki listę Digital sketchnoting – szybki start i stwórz swoją pierwszą notatkę. 2 odpowiedzi It’s actually a nice and helpful piece of info. I am glad that you simply shared this useful info with us. Please stay us up to date like this. Thanks for sharing. Wow, awesome blog layout! How long have you been blogging for? you made blogging look easy. The overall look of your web site is excellent, as well as the content! Dodaj komentarz Cześć! Mam na imię Anka i zarabiam na życie rysując to, o czym mówią inni!Jako rysAnka, ponad 4 lata pomagam biznesom i twórcom online wyciągać esencję z chaosu informacji i tłumaczyć wizualnie procesy, pomysły, historie tak, aby każdy mógł je zrozumieć i zapamiętać Sprawdź moje kursy: Zobacz, co czytają inni
. 95 310 351 333 347 320 165 342

jak narysować komputer krok po kroku